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　　兩根弦上有靈魂(音樂隨筆四章）

　　齊鳳池

一、《江河水》

　　前幾天，在電視上看到我國著名二胡演奏家閔惠芬因病在上海病逝了，聽到這個噩耗，使我情不自禁想起這位二胡大師坎坷輝煌的一生。

　　閔惠芬江蘇宜興人。８歲隨父閔季騫學(xué)習(xí)二胡，１２歲考進(jìn)上海音樂學(xué)院附中直至１９６９年上海音樂學(xué)院畢業(yè)。在王乙、陸修棠等教授精心培育下，１９６３年獲第四屆“上海之春”全國二胡比賽一等獎第一名。后隨中國藝術(shù)團(tuán)赴美、法、加拿大等國演出，在國際樂壇上獲一致好評，有“世界偉大弦樂演奏家之一”的盛譽(yù)。

　　閔惠芬的演奏充滿激情，音容兼?zhèn)?，對樂曲深入開掘內(nèi)涵，加以細(xì)膩的藝術(shù)處理，琴聲有感人至深的藝術(shù)魅力?！逗楹黝}隨想曲》是閔惠芬大師自己創(chuàng)作的，她的琴聲時而細(xì)如游絲，時而清亮激越，她與青年揚(yáng)琴演奏家王瓏女士的配合天衣無縫，出神入化地表現(xiàn)了二胡這一國樂精粹的無比魅力。

　　二胡最早叫奚琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。自明末以后，拉弦樂器的崛起，二胡也就成為音樂活動中的主奏樂器了。二胡演奏的技巧已相當(dāng)高超，展示了特有的魅力。如弓法有快弓、跳弓、頓弓。指法就更多了。常用的有揉弦、泛音、滑音、拔弦等等。但在傳統(tǒng)的音樂體系中，二胡的地位還是很低的，它主要用來伴奏，很少作正規(guī)的獨(dú)奏，因?yàn)閷槎鷮懙莫?dú)奏曲的音樂家很少。

　　我知道著名民族音樂家劉天華大師，蔣風(fēng)之，阿炳和女二胡演奏家閔惠芬致力于民族器樂二胡的研究、改進(jìn)和創(chuàng)造，他們吸收了小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現(xiàn)力，把二胡提高到可供獨(dú)奏的地位，并進(jìn)入大雅之堂。

　　日本著名指揮家小澤征爾評價閔惠芬演奏的《江河水》說：“拉出了人間的悲傷，聽起來使人痛徹肺腑”。閔惠芬就是讓指揮大師小澤征爾伏案慟哭的人。當(dāng)《江河水》的最后一個音符飄出琴弓時，鴉雀無聲的現(xiàn)場突然響起了雷鳴般的掌聲，經(jīng)久不息。一把二胡，把聽眾帶進(jìn)了千年前的場景，讓人得到文學(xué)和音樂上的雙重享受。

　　閔惠芬１９８８年獲中國文聯(lián)頒發(fā)的“德藝雙馨”藝術(shù)家光榮稱號，在幾十年的藝術(shù)生涯中，她不僅憑借精湛的技藝打動觀眾，更以超群的奉獻(xiàn)精神贏得廣泛的尊重，是真正的人民藝術(shù)家。她在音樂會謝幕后說：“古有俞伯牙摔琴謝知音，我雖比不上俞伯牙，卻能邁開雙腳去遇天下知音！”

　　我學(xué)的二胡揉弦法就是學(xué)的閔惠芬式的揉弦法。她的揉弦法和一般人是不一樣的。她是用腕子帶動手指揉弦的，揉出的聲音是滾動的，就像手里滾動著一個玻璃球。但這種揉弦法是不好學(xué)的，手指上必須要有功夫。我練她的揉弦法時經(jīng)常在自己的手臂上練習(xí)，這種練習(xí)方法已經(jīng)成了習(xí)慣，不論在什么時候，在什么地方，只要是沒事的時候，就情不自禁地在手臂上練習(xí)揉弦，時間久了這種揉弦法就掌握的嫻熟了。拉起二胡揉出的音色就特別美，聽起來也特別舒服。尤其是拉《江河水》的悲調(diào)聽起來更加悲壯凄涼。學(xué)會了閔式揉弦，我能揉出了《江河水》的大悲，《漢宮秋月》的凄婉，《病中吟》的內(nèi)心疼痛，《空山鳥語》的幽靜空靈和《二泉映月》的靈性。我的四個手指在二胡的音域三個八度之間靈動。低音區(qū)揉出渾厚扎實(shí)、沉著有力；中音區(qū)揉出明亮飽滿，富有華彩。這兩個音區(qū)是二胡最常用的音域，其演奏的強(qiáng)弱幅度大，風(fēng)格性強(qiáng)，表情最為豐富，尤其適合于演奏優(yōu)美如歌的旋律。像《賽馬》曲子的歡暢，其效果極為動人。

　　我是上個世紀(jì)70年代學(xué)習(xí)二胡的，當(dāng)時家里沒錢給我買二胡，我是借了鄰居張大爺家的一把二胡練習(xí)的。我借的那把二胡就現(xiàn)在來說也是相當(dāng)不錯的。它的音色非常優(yōu)美、柔和、圓潤、厚實(shí)，獨(dú)奏《賽馬》和《江河水》具有溫婉細(xì)膩纏綿的抒情效果。那把二胡在當(dāng)時的價格是50塊錢。當(dāng)時我父親每月的工資才63元。我家七口人吃飯還不夠，哪有錢給我買二胡呀。所以，我借了張大爺家的二胡之后就一直不想再還了。再說張大爺家也沒人玩，老兩口就將它掛在墻上。我聽說那把二胡是他們的兒子活著時候買的。兒子大學(xué)畢業(yè)后就留在了天津南開大學(xué)教書，后來得了心臟病死在了學(xué)校的宿舍里。老人把兒子的骨灰從天津抱回來就放在了廂房里，那把二胡就掛在骨灰盒的上面。再后來，老兩口把兒子的骨灰埋在了公墓，他們也不想再看到兒子的那把二胡了。聽說我喜歡，家里又買不起，所以那把二胡一直在我手里老人就不要了。可是那把二胡在唐山大地震的時候砸壞了。從此，我也就沒有摸過二胡了。雖然是不拉二胡了，但我對二胡的喜愛，一直沒有削弱。由于我是學(xué)閔惠芬揉弦法的，所以對閔惠芬大師有了很深的了解和認(rèn)識。

　　三十多年來，我體會她對音樂的處理非常獨(dú)特，一是她有作為演奏家和一個經(jīng)歷了許多坎坷的人的精神積累。說到《二泉映月》，她說中段的處理，不像有些人說的是憧憬，渴望，而是木然。她說她心中的阿炳此時已經(jīng)是安于天命，既不悲憤也不幻想，一片空白而已。我非常贊同她的看法。有人說她演奏《二泉映月》的弓法很像是書法中的枯筆。其實(shí)我最欣賞的還是閔式的揉弦。這是很多人沒意識到的。

二胡已經(jīng)伴隨著閔惠芬大師走過了五十年的歲月。她所有的快樂與悲傷，輝煌與坎坷系在了弓弦之上，在她演奏的每一首經(jīng)典曲目背后，都埋藏著一段深深的往事。我喜歡她的為人為藝。我也是學(xué)她的二胡技法啟蒙的，我是學(xué)她的人品做人的。然而，這位著名的二胡演奏家于204年5月12日上午因病在滬病逝，享年69歲。兩根弦上有文化，兩根弦上有靈魂！

二、《一枝花》

　　中國二胡演奏家有很多出類拔萃的女高手。其中閔惠芬，宋飛，姜克美，于紅梅，馬曉輝就是當(dāng)今中國樂壇大師級的高手。她們不僅具備音樂的天賦，而且都有自己弦上的絕活和拿手的曲目。她們憑著對音樂的感知感悟和嫻熟的演奏技藝，把自己內(nèi)心的情感，通過一把二胡的兩根琴弦，向人類訴說，把中國的文化傳到世界。

　　閔惠芬是德育雙馨的老一代二胡演奏家，她演奏的《江河水》和《賽馬》至今還在中國的音樂殿堂縈繞。

　　宋飛不僅是著名的二胡演奏家，她還精通胡琴、古琴、琵琶等多達(dá)13種弦樂器，她被譽(yù)為“民樂皇后”。

　　姜克美，學(xué)的是板胡專業(yè)，卻系統(tǒng)學(xué)習(xí)了京胡、板胡、二胡、高胡、中胡的演奏，1988年因舉辦五種胡琴演奏音樂會而名噪京城，并贏得了“五胡樂女”的美譽(yù)。

　　上海的馬曉輝用一把二胡不僅征服了世界，而且把中國的音樂傳送給了世界。

　　相貌古典俊美酷似林黛玉的于紅梅，她的演奏風(fēng)格真摯淳樸、細(xì)膩感人、充滿激情，琴人合一。她被譽(yù)為二胡演奏家中的“一枝花”。

　　于紅梅上個世紀(jì)七十年代出生在山東濟(jì)南，八歲師從著名二胡演奏家蘇安國。曾連續(xù)兩屆獲山東省青少年器樂比賽一等獎。一九八三年，她在“泉城之秋”音樂會上以《一枝花》的演奏引起音樂界普遍關(guān)注。一九八四年考入中央音樂學(xué)院附中，受教于著名二胡演奏家張韶先生。一九九0年升入中央音樂學(xué)院民樂系從師張韶教授；其間還學(xué)習(xí)了高胡、中胡、板胡等民族拉弦樂器。

　　2002年2月，于紅梅在美國紐約的卡內(nèi)基音樂廳成功地舉辦了個人獨(dú)奏音樂會，成為第一位在此舉辦獨(dú)奏會的華人民族器樂演奏家。

　　《一枝花》是中國文學(xué)中的散曲?！兑恢ā肥沁@樣寫到的：“向林泉選一答兒清幽地,閑時一曲,悶后三杯。柴門草戶,茅舍疏籬。守著咱稚子山妻,伴著幾個故舊相識。每日價笑吟吟談古論今,閑遙遙游山玩水,樂陶陶下象圍棋?！?/p>

　　中國的詞牌，最早先有曲牌，然后根據(jù)曲牌填詞。如：《浣溪沙》是古代女人在小溪邊洗衣時哼唱的小曲，后來，詞人根據(jù)曲調(diào)填詞，寫出很多膾炙人口的詞。

　　馮延巳的《鵲踏枝》“日日花前飲病酒，不辭鏡里朱顏瘦?！本褪窃~中經(jīng)典之作。當(dāng)然，《一枝花》不僅是一首好曲，也是一首好的詞。

　　《一枝花》是一首山東民間樂曲，出自山東梆子的唱腔和曲牌，取材于山東梆子劇目《吵宮》中"哭妹子"、小桃紅等為素材，曲調(diào)具有濃郁的魯西南地區(qū)風(fēng)味。改編后的二胡曲《一枝花》曾用于電視連續(xù)劇《武松》中，作為刻畫主人公性格的主題音樂。

　　樂曲吸收了嗩吶及墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求盡量用傳統(tǒng)手法來演奏，以保持作品樸實(shí)的民間特色。樂曲音調(diào)具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮.悲壯激越。

　　樂曲由散板.慢板.快板三部分組成.旋律層層向上發(fā)展既有變化又高度統(tǒng)一。樂曲一開始由低沉的中音區(qū)滑揉略帶傷感.表現(xiàn)了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。

　　隨著散板的發(fā)展，音調(diào)提高八度突然休止，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上，采用連續(xù)不斷的滑揉手法，忖托出一中傷感的心情。

　　樂曲進(jìn)入主題慢板部分表現(xiàn)出一種蒼勁，悲壯的情緒，已無哀怨憂傷之感,武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減!

　　二胡曲《一枝花》原名《壯烈》作品以任同祥的嗩吶獨(dú)奏曲《一枝花》的音樂素材為基礎(chǔ)，精細(xì)地雜糅了魯西南地方戲曲、民間音樂素材，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了現(xiàn)代音樂技法和西方交響音樂結(jié)構(gòu)思維。樂曲依據(jù)標(biāo)題可分為三大部分，其中“引子”除了樂隊(duì)為營造悲壯情境而寫的快速序奏部分外，其余多為自由散板的二胡獨(dú)奏，樂隊(duì)則只做偶爾的點(diǎn)綴和襯托?！耙髑弧倍斡陕搴椭邪鍢?gòu)成，“快板”則由快板和急板組成。雖然樂曲進(jìn)行中偶有速度的變化，但整體速度逐漸加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度發(fā)展布局，這種漸變的處理是中國傳統(tǒng)音樂常見的手法，也與西方現(xiàn)代音樂中常用的自由曲式發(fā)展原則相似，符合當(dāng)下人們的審美取向。

　　全曲分散板、中板和快板三段。樂曲開始是一段散板，采用山東梆子“哭腔”音調(diào)，旋律波浪起伏，情思如泣如訴。給人以凄楚悲壯、肝腸痛斷之感。恰似一個飽經(jīng)風(fēng)霜的民間藝人在傾訴不幸的過去。第二段是敘述性的中板段落。旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們訴說著過去顛沛流離，四處奔走的生活和苦楚境況，情深意切，柔美動人。第三段慢起而漸快轉(zhuǎn)入一個激動而熱烈的快板。旋律歡暢熱情，節(jié)奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，與前面凄楚的音調(diào)形成強(qiáng)烈對比，把全曲推向高潮。使人頓覺歡欣和光明，表現(xiàn)了解放后民間藝人的歡樂心情。

　　每當(dāng)聽到它，就自然地聯(lián)想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當(dāng)這首樂曲被改編成二胡曲時.就不僅僅把它當(dāng)做一首純民間樂曲來對待.而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時.產(chǎn)生更豐富的聯(lián)想和體會,使得作品獲得更為理想的藝術(shù)效果。

　　樂曲由散板，慢板，快板三部分組成.旋律層層向上發(fā)展既有變化又高度統(tǒng)一。樂曲一開始由低沉的中音區(qū)滑揉略帶傷感.表現(xiàn)了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。隨著散板的發(fā)展音調(diào)提高八度突然休止，表現(xiàn)出人物內(nèi)心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上采用連續(xù)不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進(jìn)入主題慢板部分表現(xiàn)出一種蒼勁。悲壯的情緒，已無哀怨，憂傷之感，武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減。

　　在慢板里也表現(xiàn)了武松柔的深情的一面，他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄托著無限的哀思和深情的悼念。

　　慢板到結(jié)束前演奏出一種厚實(shí)、圓潤、底氣很足的音色，加上激昂有力的八度大跳，表現(xiàn)出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進(jìn)入快板部分音樂具有一種“開打場面”節(jié)奏強(qiáng)勁鏗鏘有力!在頭目宋江、吳用的帶領(lǐng)下，水泊梁山眾好漢齊心協(xié)力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜，顯現(xiàn)出梁山好漢的英雄本質(zhì)。

　　樂曲最后將梁山好漢定格在最輝煌的時期結(jié)束全曲。

　　聽于紅梅演奏《一枝花》我的眼前仿佛一幕幕地出現(xiàn)電視劇《武松》的畫面。

　　《一枝花》的音樂開始，首先，揚(yáng)琴敲打出流水般的前奏，隨后二胡發(fā)出清脆厚重低沉的旋律，悠悠纏綿舒緩的音樂，像是一個音符一個音符的從弦上迸出來。二胡演奏家于紅梅如酥的手指在兩個把位之間滑動。音樂從低音區(qū)向高音區(qū)滑動，然后再從高音區(qū)滑到低音區(qū)。清脆舒緩如泣如訴的滑音，緊緊扣住音樂的主題，把《一枝花》的音樂語境淋漓盡致呈現(xiàn)出來。接著演奏家手指連續(xù)的打音，樂曲進(jìn)入中部，是平靜淚水般的訴說，樂曲開始講述曲折的故事脈絡(luò)，每個音符都是畫面，每一小節(jié)，都是生動的畫面，每一段落，都是跌宕起伏的精彩情節(jié)。

　　樂曲的最后部分，轉(zhuǎn)入高潮，二胡奏出急促的快板，在高音區(qū)鳴奏。把樂曲定格在劇情的高峰。

　　畫面里有音樂，音樂里呈現(xiàn)出畫面。音樂推著劇情走，劇中的人物，音樂指揮著人的行為，人的情感變化，在音樂中呈現(xiàn)出來。這就是《一枝花》的魅力，這就是二胡演奏出音樂的真諦。

兩根弦上有文化，兩根弦上有靈魂。

三、《賽馬》

　　我國著名作曲家，二胡演奏家黃海懷，離開他熱愛的音樂事業(yè)和那把心愛的二胡快五十年了。雖然，他的生命僅僅行走了三十二年，但他創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《賽馬》卻一直在中國廣袤的的音樂舞臺上奔跑著。

　　詩人艾略特說過，我不希望我的的生命走的多長，但我希望我的詩歌比我的生命走的更遠(yuǎn)。奧地利著名音樂家舒伯特，三十一歲就離開了人類世界，但他創(chuàng)作的《小夜曲》每時每刻都在世界播放。

　　我國著名作曲家，二胡演奏家黃海懷，雖然他僅僅走了三十二年生命之路，但他譜寫的二胡曲《賽馬》和《江河水》一直被中國很多二胡演奏家當(dāng)作經(jīng)典曲目演奏。

　　中國著名的女二胡演奏家閔惠芬，宋飛，姜克美，馬曉輝，于紅梅，她們對這兩首曲子愛不釋手，并成為展示自己技藝才能的演奏名曲。

　　《賽馬》是一首描繪內(nèi)蒙古大草原人民在節(jié)日中賽馬情景的二胡獨(dú)奏曲。它發(fā)揮了二胡清脆、厚重、柔美的特點(diǎn)。使用多種演奏技巧，表現(xiàn)賽馬奔騰，蹄聲“得得得”響的壯觀場面。

　　聆聽這首曲子，我仿佛有一種置身草原觀看賽馬時的感覺。我的心，情不自禁的隨著奔跑跳蕩的節(jié)奏起伏起來。于是，我的大腦里產(chǎn)生了對遼闊神秘大草原的無限神往。

　　在《賽馬》中，作曲家黃海懷將一個整段的樂曲，用食指撥弦的技巧奏出，使樂曲的風(fēng)格和旋律，達(dá)到了別開生面和獨(dú)樹一幟的特色。

　　一首只有一分三十秒的快節(jié)奏的二胡短曲《賽馬》，卻在中國的音樂國度里奔跑了近五十年。這首樂曲可以說是家喻戶曉，老少皆知。盡管這首曲子很多人能夠哼唱，但是，人們對于作曲家二胡演奏家黃海懷的了解卻知之甚少。

　　作曲家黃海懷1935年出生在江西省萍鄉(xiāng)市，他從小就酷愛音樂，對民族樂器二胡更是愛不釋手，達(dá)到了癡迷的程度。

　　1955年，黃海懷終于考入湖北藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)胡琴演奏專業(yè)，他的演奏細(xì)膩柔潤，韻味獨(dú)特，尤其是他的運(yùn)弓，猶如太極長拳，秀美內(nèi)在，綿綿不斷。

　　他的二胡作品《賽馬》和《江河水》在傳承中國民樂演奏技巧的同時，大膽地借鑒小提琴的演奏手法，因此既體現(xiàn)了本民族樂器二胡優(yōu)美滑潤音域綿柔的特色，又使民樂二胡的音質(zhì)音色音域得到了新的提升?！顿愸R》就是中國二胡曲中經(jīng)典之作。

　　五十年代末，蘇聯(lián)小提琴大師奧斯特拉赫訪問武漢期間，聆聽了黃海懷的二胡獨(dú)奏。他反復(fù)的端詳著黃海懷手中的琴，說“太美了，兩根弦就能奏出如此動聽的聲音?！庇谑菉W斯特拉赫要買黃海懷使用的這把二胡。為了中蘇人民的友誼，黃海懷只好把自己心愛的二胡作為友好的禮物，送給了奧斯特拉赫。

　　黃海懷在創(chuàng)作二胡獨(dú)奏曲《賽馬》時，運(yùn)用了很多二胡技法，長弓、短弓、跳弓、快弓。指法包括食指拔弦，揉弦，泛音等等，幾乎運(yùn)用了所有的演奏技法，才使《賽馬》達(dá)到了淋漓盡致的地步。

　　短短的一分多鐘的二胡曲，卻呈現(xiàn)出了歡快，明朗，奔放，激烈，緊張的賽馬畫面?！顿愸R》的音樂語境，完全再現(xiàn)了一場真實(shí)的賽馬場景。

　　樂曲開始，就是急速緊張的快板，象征著馬蹄奔跑時發(fā)出的“得得得”節(jié)奏。全曲沒有一節(jié)慢板，所有的音符都被快弓和跳弓激活，就連食指撥弦也是急促緊張飛快的。所有的音符都在飛奔的馬蹄上跳躍。

　　聆聽二胡演奏家宋飛演奏《賽馬》，我的眼前仿佛出現(xiàn)了蒙古大草原上賽馬時的壯觀的場景。

　　一群雄勇彪悍的蒙古族青年，瀟灑的騎在馬上，他們雙手緊緊勒住馬的韁繩，焦急的等待著比賽的令聲。在護(hù)欄打開的瞬間，一匹匹英俊高大的駿馬，就像離弦的劍一樣，直射出去。

　　馬背上的小伙子，一手提韁，一手奮力揮舞著馬鞭，在廣闊無垠的大草原上奔馳。忽然，落在后面的馬匹追上了前面的駿馬，后面的小伙子緊抽幾下馬的屁股，終于又追了上來。他們就這樣激烈的相互追趕著，一直到達(dá)了終點(diǎn)。

　　最后，獲勝的小伙子提住馬的韁繩，高大的駿馬迅速揚(yáng)起兩個前蹄，并打了個響鼻，嘎然站住了。作曲家黃海懷的《賽馬》所表現(xiàn)意境，我想在音樂里，在每一個音符中，甚至連每一個蹄印都沒有丟失，整個樂曲始終緊扣賽馬時狂奔緊張激烈的主題。

　　樂曲用描寫奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節(jié)日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用蒙古民歌的旋律，用民歌旋律和大段落的撥弦技巧，使《賽馬》產(chǎn)生出別開生面，獨(dú)樹一幟的絕妙境況。隨后樂曲自然地引出了華彩樂章，模仿出馬頭琴的演奏手法，使音樂達(dá)到頂峰和高潮。

　　《賽馬》誕生了將近五十年，如今，它早已成為了中國民樂的經(jīng)典名曲。但作曲家、二胡演奏家黃海懷卻在文革初期含冤而死，年僅三十二歲。

二胡演奏家作曲家黃海懷，雖然過早的離開了他熱愛的音樂事業(yè)和一把心愛二胡，但他創(chuàng)作的經(jīng)典之作《賽馬》卻一直在中國的音樂大草原上奔跑著，并一直奔跑下去，永不停步。

四、《雨打芭蕉》

　　我記得宋代著名詞人李清照曾寫過一首詞婉約凄楚的《采桑子》：“窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭，葉葉心心、舒卷有馀情。傷心枕上三更雨，點(diǎn)滴霖霪；點(diǎn)滴霖霪，愁損北人、不慣起來聽！”詞中描寫了金兵入侵中原，昏君趙構(gòu)攜帶沮喪南逃流亡。詞人李清照也身不由己加入了逃難的隊(duì)伍之中。詞人親身體驗(yàn)了長途跋涉的勞累、恐懼和艱辛。李清照在詞中的所描寫的芭蕉，與孤獨(dú)憂愁連在了一起，同時和離情別緒緊緊聯(lián)系在一起。

　　"窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。"李清照通過一首短短的十句《采桑子》，把詞人李清照心中的傷感、愁悶、凄楚、哀怨淋漓盡致的全部傾吐出來。

　　至于廣東音樂《雨打芭蕉》，與李清照的《采桑子》有什么關(guān)聯(lián)并不重要，但是《雨打芭蕉》卻是中國漢族民間器樂曲中的經(jīng)典名曲。傳說廣東音樂《雨打芭蕉》是作曲家何柳堂所作。樂曲描寫初夏時節(jié)，雨打芭蕉淅瀝之聲，極富南國情趣。廣東音樂文化底蘊(yùn)深厚，內(nèi)涵豐富，經(jīng)過數(shù)百年的傳承發(fā)展，自成體系，風(fēng)格獨(dú)特，深深植根于嶺南民間。音色清脆明亮、曲調(diào)流暢優(yōu)美、節(jié)奏清晰明快，被國外譽(yù)為“透明音樂”，在國內(nèi)外影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過中國其他民間音樂形式。

　　何柳堂是中國民間音樂家，廣東番禺沙灣人。他自幼隨祖父學(xué)習(xí)民族樂器，擅彈琵琶曲；又愛好廣東音樂，經(jīng)常利用業(yè)余時間加以鉆研。1920年開始創(chuàng)作。著名樂曲《賽龍奪錦》是他的代表作。他還創(chuàng)作了《七星伴月》、《垂陽三復(fù)》、《醉翁撈月》、《回文錦》、《梯云取月》等作品。他常用音樂描情寫景，表現(xiàn)極為生動。其創(chuàng)作手法突破了中國傳統(tǒng)音樂，在他的作品中常有新的音樂語境。在節(jié)奏運(yùn)用方面有新穎獨(dú)到品味。在廣東小曲的演奏中，他大膽采用跳躍節(jié)奏、頓音及嗩吶樂器等，他對廣東音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，起到了推動作用。晚年的何柳堂，回到家鄉(xiāng)沙灣，并患上了肺病，由于生活清貧，1933年就病逝了，終年不到六十歲。

　　廣東音樂流行于廣州和珠江三角洲的中國傳統(tǒng)絲竹樂種，是嶺南民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶。廣東音樂以輕、柔、華、細(xì)、濃的風(fēng)格和清新流暢、悠揚(yáng)動聽的嶺南特色深受中國聽眾喜愛和歡迎。

　　當(dāng)我第一次在電視上看到二胡演奏家姜克美演奏廣東音樂《雨打芭蕉》時，從高胡中飛出高亢唯美的音質(zhì)，我沒聽出一個音符有《采桑子》“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情?！钡钠鄾鰬n傷之痛。整個樂曲都是在悠揚(yáng)秀美中流淌音符。揚(yáng)琴的水質(zhì)音符，琵琶清脆的金屬質(zhì)感，悠揚(yáng)的簫聲穿透歲月和時空。揚(yáng)琴、琵琶和簫把高亢激昂的高胡緊緊地纏繞在一起，就像雨點(diǎn)敲打在碧綠的芭蕉葉上發(fā)出水質(zhì)清音。

　　樂曲一開始，由琵琶、揚(yáng)琴和簫的引領(lǐng)，進(jìn)入音樂的主題。隨后高胡奏出清脆流暢明快的旋律，樂曲只有兩分四十秒的時間，卻表現(xiàn)出人們的欣喜之情。句幅短小、節(jié)奏頓挫、并比排列的樂句互相催遞，音樂呈現(xiàn)出短促的斷奏聲，猶聞雨打芭蕉，淅瀝作響，搖曳生姿，體現(xiàn)了廣東音樂清新流暢活潑的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。。

　　舞臺上的姜克美用雙腿緊緊夾著高胡的琴桶，纖細(xì)如酥的左手指在琴弦上上下滑動，右手舒緩的運(yùn)弓，使她的身軀隨著樂曲流動，時而微微前傾，時而微微晃動。仿佛她把整個身心全部融入到音樂之中。

　　姜克美從小天資聰慧，能歌善舞。13歲時，她考進(jìn)中央音樂學(xué)院，師從著名板胡教育家李恒教授。她勤學(xué)苦練，除主修板胡外，還系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了京胡、高胡、二胡、中胡幾種胡琴。為了求師學(xué)藝，她北上南下，得到了南北胡琴名師的精心指點(diǎn)，并博采眾長，融化貫通，形成了自己的獨(dú)特演奏技藝和風(fēng)格。

　　1988年她在北京音樂廳成功的舉辦了“姜克美胡琴獨(dú)奏音樂會”，她用5種胡琴，表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品，因而引起了音樂界的轟動，她被音樂界譽(yù)為“成功的姜克美模式”。

　　在她十幾年的藝術(shù)歷程中，隨著民樂藝術(shù)的不斷追求，她對中國民族音樂作品有了更深刻的認(rèn)識和理解，有了更深厚的藝術(shù)涵養(yǎng)，并形成了自己獨(dú)特演藝風(fēng)格。她每次出場演奏時，總是從舞臺右邊沿著舞臺前沿款步走過，稍低著頭，一手提琴，一手扶起裙袂，一副優(yōu)美狀。她不動聲色，不作張揚(yáng)，自然入座。然后慢慢進(jìn)入演奏狀態(tài)，從每個音符，每個技法中呈現(xiàn)出她對樂曲的深刻理解，使樂曲演奏的達(dá)到自然而純樸。

　　評論家贊譽(yù)姜克美不僅曲拉得美，人長得更美。她一身秀氣，一手技藝，憑著幾把胡琴走天下，她的足跡遍及亞洲、歐洲、北美洲等眾多國家及國內(nèi)40多個大中城市和港、澳、臺等地區(qū)。無論是在維也納、慕尼黑、路德維希，還是在“法國嘎納國際電視節(jié)”、維也納金色大廳，還是“春節(jié)文藝晚會”上，都可看到她那光彩照人的藝術(shù)形象。

　　奧地利首都維也納是世界音樂之都，2000年春節(jié)，姜克美帶著中國的胡琴樂器走進(jìn)這個維也納的金色圣殿。在這個圣殿上，她用一把高胡演奏出娟秀優(yōu)美像流淌水質(zhì)音符的《雨打芭蕉》。短短兩分多鐘音樂小品，她把雨點(diǎn)敲打芭蕉發(fā)出的淅淅瀝瀝的聲響和芭蕉搖曳的姿態(tài)美，用一把高胡呈現(xiàn)了西方觀眾。給那些藍(lán)眼睛金頭發(fā)大鼻子的西方人聽呆了。聽到這么美妙的音樂，在場的觀眾情不自禁的為中國的音樂豎起大拇指，更為眼前這位美麗的中國姑娘豎起了驚嘆。

　　一把普通的高胡，在姜克美手指上流淌出優(yōu)美的旋律和神奇的韻味，使維也納的金色大廳不僅增加了光輝，而且使中國的民族音樂彰顯出厚重的文化和藝術(shù)魅力。

　　2016—9—20

　　河北唐山古冶林西機(jī)廠東樓15—7—7

　　063103

(編輯：作家網(wǎng))